说起川剧，很多人还停留在对变脸技艺的惊叹。

但其实，变脸属于一种外在的表现形式，是为艺术服务的技巧。纯熟的变脸绝技当然令人赞叹，但要看深层的川剧绝技，更得看扎实的底子和真唱功。

这一点，从川剧代表性人物——“花旦”陈巧茹身上更能得窥二三。

小时候，小巧茹看妈妈穿着表演服，挥舞着长长的美美的水袖，就像仙子一样。小巧茹爱极了，笃定地说，等自己长大了也要唱戏。

1979年，赶上了剧团都在招娃娃班，巧茹如愿考进，走上了学戏之路。

陈巧茹和恩师张光茹旧照 

新人学戏，唯有苦练。

12岁的陈巧茹每天自带一根长板凳，在凳子上放3块砖压腿、练形体，以保持身段灵活。

每天早上五点多就要起床“喊嗓子”，雷打不动。为了不打扰附近居民休息，她便跑去河边，对着河水练嗓。

这两项是小巧茹每日必练的基本功，日复一日，年复一年。练完之后再去排戏，边学边练，以戏出功，以功带戏，理论实践相结合，功就长得很快。

戏校时期的陈巧茹 

凡事多感悟，有话讲，不停地放下自己，接受环境的重塑，是成长最好的捷径。 

勤奋刻苦的小巧茹也终于迎来了她的成长与辉煌。80年代末，个子高、样子乖，基本功扎实，又极擅“唱念做打”的陈巧茹成为了川剧界的一颗“新星”。

1984年，凭借《打神》荣获青年表演一等奖，在全省川剧界脱颖而出。1991年，进京演出《打饼》《劈棺》和《四川好人》，成功斩获第九届中国戏剧“梅花奖”。

24岁的她行当全，戏路宽，能古能今，亦生亦旦，文武相兼，唱做双美，声、色、艺俱全，成为了“当家花旦”。

陈巧茹《四川好人》演出剧照 

然而，人生哪有完全的坦途。

90年代，我国经济快速发展，各类新兴事物冲击着传统戏曲的发展，许多戏曲演员都面临着无戏可唱的窘境，陈巧茹也未能幸免。

为了维持生计，无戏可唱的时候，她只能尝试下海经商，卖过化妆品、服装，还去歌厅唱过歌。像很多人一样，那时的她几乎对戏曲失去了信心。

或许，是天无绝人之路，更或许是传统文化之美就如沙中之金，终会在各类潮流事物中出尘而发，脱颖而出。 

1992年，一个法国演出商被川剧《白蛇传》所吸引，邀请了陈巧茹所在的剧团前往欧洲做文化交流演出。

这一去，便轰动了整个欧洲。

现场，陈巧茹穿着传统戏服，没有麦克风和音响设备，就靠着真嗓子，在台上唱念做打。

在欧洲演出《白蛇传》时，陈巧茹身着中国传统戏曲服饰 

38场演出下来，很多欧洲观众都激动地赞叹：中国戏曲唱腔像高山流水一样清澈，戏中在金山寺的托举表演像雕塑一样美，他们真正见识到了中国的戏曲文化！

这些反馈也让陈巧茹意识到，越是中国本土传统的东西，越是文化的精髓。也是多年积淀下来的戏曲功底和传统文化的熏染，才让自己有机会破圈而出。

陈巧茹重拾信心，戏曲这条路，她走定了。

现在的陈巧茹已经成为了川剧剧种标志性人物之一，国家级非物质文化遗产项目川剧代表性传承人。谈起过往与未来，深入浅出，感慨颇多。

川剧《卓文君》获“好腔调·第一届新古典戏曲季”最佳小剧场剧目 

陈巧茹觉得，川剧的文本都很接地气，有很多婚丧嫁娶的故事，离老百姓的生活很近，而且对外来文化的包容性也很强。

她领衔主演的《欲海狂潮》，就改编自美国作家尤金·奥尼尔话剧《榆树下的恋情》，这部剧作让她拿到了第二次梅花奖，成为了新戏中的经典剧目。

这些都得益于川剧丰富的表现形式，比如令观众印象深刻的变脸、喷火等技巧，就可以将人物心理具象化，准确刻画人物形象，更好地为艺术服务。而最难的高腔和做打，也样样都是真本事，来不得半点虚头，高腔亮、做打到位，舞台效果才堪称上乘。

多元的表现形式为川剧发展奠定了基础，但也因形式的多样，对技艺要求极高。对川剧未来的发展，陈巧茹觉得“任重而道远”，因为现在年轻的戏曲人才都是在学校培养的，每隔几个月就放假，缺少实践机会，相较过往实打实的演出环境塑就出的成长，就会略显戏浅功薄。

但陈巧茹很有信心，也切身努力在尝试解决这个问题，她每年都会组织离退休老艺术家们亲自给学生们传授技艺，为振兴川剧而努力。

陈巧茹指导学生们排练川剧 

近日，陈巧茹做客今日头条戏曲系列节目《戏·说》，分享了自己的戏曲故事。

《戏·说》由戏曲品牌“好腔调”创始人余青峰、屈曌洁对话戏曲圈内好友和大咖，分享创排故事，带大家了解戏中人物与幕后故事。

第一季共10期正片，总播放量超一千万，广受欢迎。目前，《戏·说》第二季已于3月1日上线，预计更新10期正片。在今日头条app搜索“好腔调”观看，了解更多戏曲文化～